Morning Curry Traditions, Vernal Day Crowds, and a Milestone Night at Jazz Inn Lovely (day 18)

Welcome to the official updates from the Joris Posthumus Group Japan tour 2026.

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春分の日、新幹線での移動、あるいは名古屋「ジャズイン・ラブリー」の温かい抱擁大阪で迎えた18日目の朝は、どこか不思議な、深くグラウンディングされた空気に包まれていた。この日は3月20日、日本において春の公式な訪れと昼夜の完璧なバランスを祝う国民の祝日、「春分の日(しゅんぶんのひ)」だった。ツアー中のミュージシャンにとって、この祝日は今日の移動に独特の精神的な重みをもたらし、ケースに荷物を詰めて愛知県へと県境を越える前に、宇宙的なバランスを静かに思い出させてくれる完璧なシチュエーションとなった。移動を始める前に、まずはメンバー全員と合流するため、僕らが滞在していたホテルのすぐ隣にある駐車場へと向かった。実は今日のラインナップは、いつもとは少し異なる形になる予定だった。ベーシストの徳田智史がこの後の名古屋でのギグには参加しないことになっていたため、彼が倉敷へと戻る前に、ヨハンと3人でどうしても最後の「朝カレー」を一緒に食べたかったのだ。智史と僕は、これまでのツアーでもずっとホテルや移動の車を共にしてきた、いわば大の大親友であり最高の相棒(バディ)。彼は他のメンバーのように東京ベースではないため、これまでのツアーでもギグをする時は、自然と僕と一緒に過ごす時間が一番長かった大切な存在だ。さらにメンバーの変更は続き、トランペットの平手裕紀も今日の名古屋公演には参加しないことになっていた。彼は同日、さらに西日本の方で別のギグが控えていたため、そのままホームへと向かい、新幹線に乗って西へと移動していった。それぞれの目的地に向けてバンドが一時的に別れるため、駐車場は温かい挨拶や機材の引き継ぎで溢れていた。他のメンバーたちがそれぞれの朝のルーティンを終えて出発するのを見送った後、ヨハン、智史、そして僕はさっそく朝のミッションへと繰り出した。それは、日本の定番である、深くコクのある「朝カレー」を探し出すこと。僕らは大阪の有名な**「渡邊カリー(Watanabe Curry)」**へと向かった。カウンターに腰掛け、スパイスの効いた深く濃厚なカレーを味わい、冷たいお水を添えて楽しむ時間は、最高のリカバリー戦略となった。これには前夜に少し体調を崩していたヨハンもすっかり元気を取り戻し、最高の移動バディである智史との最後の濃密な時間を過ごしながら、これから始まる移動の時間に向けて身体を芯から完璧に温めることができた。朝食を終えた後、僕とヨハンはホテルの残りの荷物をピックアップするために一度ホテルへと戻った。すべてのバッグをしっかりと手荷物にまとめ、僕らはそのまま新大阪駅へと直行した。国民の祝日ということもあって、新大阪駅の混雑ぶりは凄まじく、構内は旅行客で溢れかえってカオスな状態だった。それでも、日本の交通機関の圧倒的な効率性はいつだって決して期待を裏切らない。新幹線に乗り込み、座席に落ち着いて一息つく暇もないほど、その移動はあっという間だった。大阪から名古屋までの新幹線の乗車時間は、わずか50分という本当に短いスプリント。しかし、たとえ短い旅路であっても、それは僕らにとって最高のマイクロ・リセットタイムとなった。静かで滑らかな客室のシートに深く身を委ね、買っておいたスナックを広げながら、歴史ある関西の田舎風景が時速300kmの緑の閃光となって窓の外を過ぎ去っていくのを眺める。大阪の都会の景色が名古屋のクラシカルなスカイラインへと移り変わる中、僕らはヘッドスペースを心地よく、ハイスピードでリセットしていくことができた。次の目的地に飛び込む前の、穏やかなインタールード(間奏曲)だった。他のメンバーたちは車で大阪から名古屋へと移動することになっていた。日本のジャズクラブは大抵どこも素晴らしい機材(バックライン)が最初から一通り揃っているため、重い機材一式を無理に運ぶ必要はなかったのだが、やはり祝日の道路移動はどうしても時間がかかる。そのため、高速の新幹線を使った僕とヨハンは、バンドの面々よりもかなり早い時間に名古屋に到着することができた。名古屋に到着した僕らは、地元の地下鉄(メトロ)に乗り換えて、そのままクラブのあるエリアへと直行した。ヨハンの宿泊するホテルはクラブのすぐ近くに位置していたため、荷物を解いた後の彼は、一人で名古屋の街を自由に散策しに出かけていった。時間はまだ午後のはやい段階だったこともあり、僕はまず、クラブ側が用意してくれた宿泊先のホテルへ行ってチェックインを済ませることにした。歩いてすぐの距離だったので、移動のロジスティクスも非常にスムーズだった。名古屋の街並みを歩きながら、自分がなぜいつもこの街を心から楽しめるのかを改めて思い出した。東京の緻密で圧倒的な垂直のビル群や、大阪の高出力な雑踏の圧迫感に比べると、名古屋の街ははるかに空間が広く(オープンスペースで)風通しが良い。ふと上を見上げて、街全体の広がりを感じられる心地よさがここにはあるのだ。部屋に荷物を置いた後、僕は自分自身の大切な「ツアーの儀式」をこなすために行動を開始した。実はクラブのすぐ隣に、**CRAFTBEER KEG NAGOYA**という素晴らしいローカルタップルーム(ビアバー)があり、名古屋でギグをやる時は必ず本番前にそこでビールを一杯引っ掛けるのが、僕の中で絶対外せないルーティンになっているのだ。カウンターに腰掛け、完璧に注がれた冷たいクラフトビールを味わいながら、頭の中を高揚感あふれるソロフロントマンのモードへと切り替えていく時間は、車移動のメンバーたちが到着するまでの残された自由時間を過ごすのに最高の方法だった。時計の針が入り時間を回り、車チームも無事に現地に到着したところで、僕はビアバーを後にし、そのまま日本のジャズの歴史における最も伝説的で歴史あるチェックポイントへと直行した。それがJazz Inn LOVELY(ジャズイン・ラブリー)だ。1970年に設立されたこのクラブへと続く階段を降りる瞬間は、まるでスウィングの神聖な神殿へと足を踏み入れるかのような感覚を覚える。壁には半世紀以上にわたる音楽のエネルギーが深く染み込んでおり、ダークウッドのアクセント、歴史的なポスター、そしてステージと客席の間に濃密で美しい一体感を生み出す親密なレイアウトが広がっている。他のメンバーが到着してセッティングを始める中、僕はフロントに向かい、今夜の予約リストにパッと目を通してみた。ずらりと並んだ名前の列を上から下へと追っていくうちに、祝日の動員という現実が瞬時に頭に飛び込んできた。今夜は間違いなく、忙しくなる!その確かな数字に胸を躍らせていると、クラブのマネージャーがさらに最高のニュースを持ってきてくれた。なんと、地元の高名な画家である横井明さんが今夜のショーを観に来て、演奏中にステージの「ライブドローイング」をやってくれるというのだ。自分たちの音楽がリアルタイムで即興の絵画へと翻訳されていく。そのクリエイティブなコラボレーションへの期待感を知った瞬間、空間全体が一気にハッピーな熱気に包まれた。今回のメンバー変更に伴い、今夜の音楽的な構成はいつもと全く異なるものになった。今夜のベースには出宮寛之を迎え、彼がリズムセクションの土台をしっかりと支えてくれた。彼の素晴らしいタイミングとディープなグルーヴのおかげで、バンドの編成は非常にタイトで洗練された「カルテット(4人編成)」へと凝縮された。平手が新幹線で西日本へ向かったため、今夜の管楽器フロントマンは僕が完全に一人。この歴史あるステージに立ち、ソロフロントマンとしてすべてのアコースティックな空間を一人でコントロールする感覚は、最高にエキサイティングであると同時に、深く身が引き締まるものだった。僕らはごく短いサウンドチェックだけを済ませた。僕個人のこだわりとして、本番の直前に長々とサウンドチェックをしたり、音を出しすぎたりするのは絶対に好きじゃない。本番の本物の熱量のために、すべてのエネルギーを温存しておきたいからだ。幸いバンドの面々はすでに楽曲を完璧に把握していたため、リハーサルは信じられないほどスムーズで(ブリーズで)あっという間だった。素早く各パートのバランスを整え、ベースの出宮を交えた極上のグループ・ダイナミクスを確立すると、僕らは完全にフレッシュな状態でステージを後にした。この春分の日に、あの極上のライトの下で自分たちの機材をセットアップするのは、信じられないほど素晴らしいフィーリングだった。そして自分たちのサウンドが即興のアートへと形を変えていく高揚感や忙しくなる予感は、移動の疲れなんてどこかへ吹き飛んでしまった。ドアが開く瞬間が、もう待ちきれなかった。今夜のステージは、本当に特別な夜になった。客席は瞬く間に埋まり、その熱気がステージにまでダイレクトに伝わってくるような、素晴らしい一体感が空間を満たしていた。ライトに照らされたステージから見渡すと、そこには最高にエキサイティングな光景が広がっていた。僕らの演奏を聴きに再び足を運んでくれた懐かしい「お馴染みの顔ぶれ」と、新しく僕らのサウンドを発見しにきてくれた「新しいリスナー」が見事なミックスを生み出していたのだ。さらに、観客の顔ぶれはこの街の多様性を美しく映し出していた。地元の日本のジャズファンに混ざって、このエリアに暮らす多くの「外国人(エキスペット)」たちも、祝日の夜のギグを楽しみに大勢駆けつけてくれていた。編成をカルテットに絞り、ソロフロントマンとしてステージの舵取りを担う中、この多様で、温かく、そして一音一音に熱狂的に反応してくれる観客と対峙できたことで、歴史あるラブリーの空間全体が、文字通り完全に息を吹き返し、躍動していた。ここ「ジャズイン・ラブリー」で演奏する時の絶対のルーティンは、ライブが終わった後も閉店時間までお店に残って、みんなでワイワイと素晴らしい余韻を楽しむことだ。ここのホスピタリティは本当にレジェンド級で、ステージを降りた後のバンドのメンバー全員に、毎回お腹の底から満たされる驚くほど最高に美味しい食事を振る舞ってくれる。歴史ある梁の下で美味しい料理を平らげ、お酒を酌み交わし、音楽の話に花を咲かせる最高の夜となった。閉店時間が近づいた頃、僕と隼一、そしてガクの3人は、ホテルのすぐ近くにあるコンビニへと深夜の買い出しに向かい、部屋飲みのためのスナックやドリンクを追加で調達。部屋に戻ってからも、深夜遅くまで笑い声の絶えない素晴らしい打ち上げが続いた。
Waking up in Osaka on Day 18 felt entirely different, marked by a sense of deep grounding. It was March 20—the Vernal Equinox (Shunbun no Hi), a highly revered national holiday in Japan celebrating the official arrival of spring and the perfect balance of day and night. For a musician on tour, it added a distinct spiritual weight to the day’s movement, a quiet reminder of cosmic balance as we packed our cases to cross prefectures into Aichi.
Before loading out, I headed out to the parking lot right next to the hotel we had been staying at to meet up with the full crew. This morning’s lineup was going to look a bit different. Satoshi Tokuda wasn’t joining us for the upcoming gig back in Nagoya, so I was incredibly eager to squeeze in one last breakfast with him and Johan before he headed back towards Kurashiki. Satoshi and I have been dedicated hotel and car buddies on the road; since he isn’t based out of Tokyo like the rest of the guys, he and I naturally ended up hanging out and navigating the tour terrain together whenever we were doing gigs on past tours.
To add to the roster changes, Yuki Hirate would also not be joining us for the Nagoya show. He was headed right back to the platform to catch a Shinkansen traveling further west for another performance in Japan that same day. With the band splitting paths, the parking lot was filled with warm goodbyes and gear handoffs.
Once the rest of the guys sorted out their morning routines and began their travel legs, Johan, Satoshi, and I headed straight out on our specific morning mission: tracking down a proper, comforting plate of Japanese breakfast curry, Watanabe Curry. Navigating the morning streets to find a rich, steaming ladle of curry served alongside a cold glass of water was the ultimate recovery strategy. It completely cured Johan’s previous night’s fatigue, gave me some quality time with my car buddy, and warmed us up perfectly for the travel window ahead.
After breakfast, Johan and I headed back to the hotel to pick up the rest of his gear. With all our bags finally secured, we made our way straight over to Shin-Osaka Station. Traveling on a national holiday meant the entire station was absolutely crazy busy, packed to the brim with crowds of holiday travelers surging through the concourses. Despite the holiday rush, Japan’s transportation efficiency never misses a beat.
We boarded our Shinkansen, and before we could even fully unwind, we were practically there. The bullet train ride from Osaka to Nagoya is incredibly short—just a swift, 50-minute sprint across the country. But even though it was a brief trip, it was the exact micro-reset we needed. We leaned back in the quiet, smooth cabin, cracking open our travel snacks and watching the historic Kansai countryside blur into a clean green streak at 300 km/h. It was a peaceful, high-speed intermission that allowed us to clear our headspaces as the urban sprawling of Osaka quickly gave way to the classic skyline of Nagoya.
Since the rest of the band members were traveling over from Osaka by car, taking the high-speed Shinkansen meant Johan and I arrived in Nagoya much earlier than the rest of the crew. They didn’t have to haul a heavy backline because most jazz clubs in Japan are brilliantly equipped and have it all on-site anyway, but traveling by road on a busy holiday always takes extra time. Upon arriving in Nagoya, we took the local metro to get straight over to the club area. Johan’s hotel was located incredibly close to the venue, so after dropping off his things, he wanted to set out and do some exploring of Nagoya on his own. Since it was still kind of early in the afternoon, I decided to head over and check into the hotel that the club had provided for me. It was only a short walk away, which made the logistics perfectly seamless. Walking through the streets, I was reminded of why I always thoroughly enjoy Nagoya; compared to the dense, frantic verticality of Tokyo or the high-octane press of Osaka, Nagoya feels much more open-spaced and breathable, giving you room to just look up and take in the city.
After dropping my bags, I headed out to handle a very specific, much-needed tour tradition. Located basically right next to the jazz club sits a fantastic local taproom called CRAFTBEER KEG NAGOYA. Whenever I play a gig in Nagoya, stopping into this specific spot for a pre-show pint has become an absolute ritual for me. Sitting at the counter, sipping a cold, perfectly poured craft brew, and mentally locking into frontman mode was the perfect way to spend my final free hours before showtime.
Once the clock struck get-in time and the car crew finally rolled in, I walked out of the bar and straight over to one of the most legendary, historic checkpoints in the country’s jazz history: Jazz Inn LOVELY. Established back in 1970, walking down those steps into the club feels like stepping right into a sacred temple of swing. The walls are steeped in over half a century of musical energy, dark wood accents, historic posters, and an intimate stage layout that forces an intense, beautiful connection between the band and the crowd.
As the other band members arrived and began setting up, I walked over to the front desk and took a glance at the reservation list for the night. Skimming down the long column of names, the reality of the holiday turnout hit me immediately: it was going to be busy! While I was soaking in that pre-gig buzz, the club’s manager walked over to share a brilliant piece of news. He informed me that a prominent local painter, Akira Yokoi, was coming to see the show specifically to do a live drawing during our performance that night. Hearing that a local visual artist was going to capture our music in real-time right there in the room added a whole new layer of creative anticipation.
Because of the lineup shifts, tonight’s musical structure was completely different. We hired Hiroyuki Demiya to be the bass man for this night, stepping in to anchor the rhythm section. His incredible timing and deep groove stripped our setup down into an incredibly tight, focused Quartet. With Yuki away out west, it meant I was standing entirely alone as the solo frontman on the horn this time around. Stepping onto that historic stage with all that open acoustic space to command felt both exhilarating and deeply humbling.
We only did a short soundcheck. Personally, I never like to soundcheck for too long or play too much right before a gig—you want to save all that raw, authentic energy for the actual performance. Since the core band was already deeply familiar with the tunes, the rehearsal was an absolute breeze. We quickly locked in the levels, established a beautiful group dynamic with Hiroyuki on bass, and stepped off the stage completely fresh. Setting up our gear on the Equinox under those lights felt completely right, and knowing our sound would be translated into live art instantly electrified the room, wiping away any lingering travel fatigue. I couldn’t wait for the doors to open.
The night turned out to be incredibly special. The room filled up fast, creating a buzzing, eclectic energy that vibrated all the way to the stage. Looking out from the lights, I could see an amazing mix of people—lots of familiar faces returning to hear us play, mixed with plenty of new listeners discovering our sound for the first time. The crowd was a beautiful reflection of the city itself; alongside the local Japanese jazz fans, there was a great turnout of expats living in the area who had come out to catch the gig on the holiday evening. Stripped down to a quartet with me holding down the solo frontman mantle, having that diverse, warm, and highly responsive audience locked into every note made the historic room feel entirely alive.
Whenever we play at Jazz Inn Lovely, it is an absolute tradition for the band to stay and hang out in the club until closing time. The hospitality here is legendary, and the club always provides the band with absolutely amazing food to fuel up on after we walk off the stage. We spent the post-show hours eating, sharing drinks, and talking shop under those historic rafters. Around closing time, Shunichi, Gaku, and I made a late-night run to a nearby convenience store close to the hotel to load up on extra night snacks and drinks.
The next day, the entire tour machinery had to pivot right back to Tokyo, as we had an early gig lined up there.